最近連接看了兩齣足本崑曲﹐【長生殿】及【牡丹亭】﹐發覺武場絕少﹐文戲主導﹐而文戲中又主述男女情愛之事。其他有名的崑劇如“荊、劉、拜、殺”四大南戲﹐又或湯顯祖的“臨川四夢”（牡丹亭、南柯記、邯鄲記、紫釵記）﹐就算不談情說愛﹐也只是演員們對談對唱而已。就算有舞蹈場面(如長生殿裏的霓裳羽衣舞﹐該是重要的舞戲吧)﹐演出來卻很一般﹐也不覺得特別精彩。與京劇武戲盛行相比﹐崑曲真是斯文得可以。(京劇大師梅蘭芳也曾說﹕『崑曲場面，用小鑼的地方多，比較清靜。京戲場面，大抵是金鼓喧闐的。』)

常說戲曲之濫觴為平民娛樂 (mass entertainment) ﹐然看崑曲之表演及內容﹐實難想象一般百姓怎會覺得崑曲有趣。

先說表演方式。現代的平民百姓追求能帶來官能刺激的娛樂﹐因此武打﹑動作﹑歌舞﹑特技等電影的票房肯定高於劇情﹑文藝片遠甚。周星馳想進攻美國(國際)市場也須以武打特技作敲門磚﹐就算進了門檻﹐也不能輕易轉形﹐看周潤發【國王與我】之失敗可知 mass 的審美力量。幾百年前的百姓對娛樂的要求大概與我們沒甚麼分別﹐他們也尋求官能刺激﹐因此江湖賣解雜技耍戲總能混得生計。要看戲﹐總得看熱鬧。反觀崑曲文縐縐的﹐功力儘在身段﹑指尖﹑眉梢﹑嘴角等細微處﹐這些都是要距演員近或借助攝影機特寫鏡才看得到的功夫﹐想以前戲班開戲﹐在城鄉市集設臺聚眾﹐鄉農村婦路過跓足﹐離臺遠遠﹐要看也困難﹐這樣靜態的表演方式﹐怎耐得住人的步伐﹖

再說內容﹐雖然愛情是人類共有的感情﹐卻非一般村婦村夫最關懷的事。平民百姓念茲在茲的是生活﹕田裏的出產收成﹑貪官土豪的欺壓﹑祖先祭祀﹑子孫出息。雖然崑曲頗有一些日常生活的原素﹐但總是用來反應作者一些更深沉﹑關於人性﹔或更高檔次﹑關於社會制度的反思。而這些東西﹐已經離開平民百姓能理解的情度太遠了。

由此可見﹐崑曲從開始就與其他地方戲曲不同。她始終是屬於知識階層的東西﹐她的表演場地應設在廳堂裏﹐供十數或頂多數十人近距離觀賞﹐在一個沙龍的環境﹐讓水準接近的觀眾評嘆甚至創作。

近年來流行把崑曲推廣我也因此才買得到兩套DVD。推廣可以﹐千萬不要大眾化﹔像流行歌手與交響樂團合搞演出。崑曲本就是”陽春白雪”﹑是王家衛的電影﹑是拿諾貝爾文學獎的作家的作品。就讓懂得又愛她的人繼續小眾地欣賞她﹔不懂得但愛她的人附會觀賞﹔不懂得也不愛的人﹐他們選擇多的是﹐用不著變成”下里巴人”來掏他們的錢包﹗